“东望”,看见戏剧的方向

发布日期:2021年10月27日

“东城戏剧发展不错。”无论是否身在东城,大抵能听到演出业内这样的评价。何为不错?一个细节或可例证,不久前文化主管部门推动简化巡演审批程序,有业内坦陈“在北京,东城区可算是报批最为‘友好’的地界儿了。”

 

这个北京市面积最小的区,成为北京最具戏剧文化氛围的区域之一。以“大戏东望”为区域品牌,东城区的30余家剧场、近80家文艺团体已创排出一大批优秀精品剧目,营造“看戏剧来东城、做戏剧到东城”的良好氛围,戏剧俨然已是古城新韵的一部分。

 

10月19日,“大戏东望2021全国话剧展演季戏剧高峰对话”在隆福文化中心举办,业内专家深度对谈东城戏剧发展路径,阐释戏剧方向,东城的戏剧思考或将为戏剧演出行业发展提供可借鉴范本。

 

 

通往价值观的路径是价值

中国故事和中国传统文化是中国戏剧创作的不竭源泉。戏剧创作者要守正创新,内容创作立足中国观众,通过生动刻画中国社会的发展与变迁,讲好中国故事,找到时代共鸣;表现手法上,借鉴国外戏剧行业的创新表达和有益经验,并向中国传统美学原则与精神学习,从人物塑造、情境设置、戏剧冲突到戏剧语言,实现民族独创性的转化;艺术意蕴上,要立足本民族内在精神的提炼,打造出中国戏剧的独特气质。

 

讲好中国故事、聚焦现实生活为时代画像无疑是当代戏剧承载的责任,也是戏剧人该有的价值观。“通向价值观的路径是价值,价值又是什么呢?最俗的表达是一张一张戏票,舞台作品能卖出去、能被更多观众看到、能吸引人走进剧场,价值观里承载的使命、担当、责任才有实效。”央华时代发展有限公司总经理王可然说。

 

疫情影响,自去年7月中央政治局首次提出“双循环”概念,双循环已在悄然改变包括经济、文化在内的方方面面。演出领域,中国剧协顾问、戏剧导演王晓鹰感受到最为突出的变化就是,“创作者和制作机构越来越追求戏剧演出的品质,而不再单纯靠题材取胜。”王晓鹰说,“从戏剧的角度看,我们的作品要体现出一种能够适应时代发展,包括适应国际对话的戏剧价值观,内容上深度挖掘,形式上创新创造。”戏剧观众的审美需求早已不满足“题材决定论”,需要情感、人情、人性的深刻内容,观众喜欢的表达也不是以大制作、大投入为标尺,这都是创作层面需要反思的问题。

 

积极融入新媒介环境

新媒介环境给戏剧和舞台艺术带来新机会、新挑战和机遇。戏剧与新媒介融合已经成为必然趋势。媒体技术快速更迭发展,从创作、载体、观众等维度深度介入戏剧行业,为戏剧行业的发展带来了机遇。

 

国家话剧院院长田沁鑫正是从《故事里的中国》第三季的拍摄现场赶来参加此次高峰对话的。近年不少观众已经通过中央广播电视总台的《故事里的中国》和《典籍里的中国》深刻领略到“影视+戏剧”迸发出来的巨大魅力。今年7月在鸟巢演出的《伟大征程》更是舞台表达跨界创新的又一次突破。6月28日演出,7月1日播出,全网沸腾。在田沁鑫看来,线上线下“双演”融合,早已成为趋势,是舞台创作者的一道必答题。

 

从2019年国家话剧院与央视合作《故事里的中国》,到2021年再度推出“爆款”《典籍里的中国》,中华传统经典被搬上荧屏,让灿烂的中华思想通过典籍的方式、典籍的传承加以现代化的转译在时代流转中活起来,《尚书》《天工开物》《史记》等典籍用戏剧+影视沉浸式的舞台演出方式实现时空对话。田沁鑫认为,新媒介环境给创作者提出新要求,需要具备现代性的审美视角、多元化舞台语言和技术手法,积极融入新媒介环境。换而言之,讲好中国故事要立足时代发展,利用科学与技术与艺术的融合彰显出中国新时代文化自信,让每一个中国故事成为世界了解中国的文化名片。

 

用戏剧讲好中国故事不能靠单兵作战,必须在生态链上各个环节之间协同创新,媒体与戏剧在创新传播过程中互为表里。光明日报副总编辑陆先高提出,媒体具备更迅速、广泛的吸引观众关注的平台优势,能够通过活动策划和主题设计强化戏剧的大众参与度,使观众获得更丰富的戏剧体验,并增强媒体互动式报道能力。更可以尝试在舞台之外的媒体空间重新整合戏剧元素并辅以媒体视角评论、创作者访谈等相关资讯,让舞台作品以更为融合的形态被大众看到和喜爱,使公众的戏剧审美趣味随戏剧艺术的发展不断提升。

 

舞台得给原创更多耐心和时间

扶持原创剧目是东城经验中最为引人注目的一笔。自2016年起,共有48部原创剧目进入东城区原创剧扶持范围。今年,经综合专家评审、演出效果、观众反馈等各个因素,共评选出包括《速记员》《黎明》《威廉与我》《开饭》《爱有来处》《小院春秋》《笑比哭好》《火与冰》等在内的8部优秀原创剧目,在首都剧场、北京喜剧院、隆福剧场、青蓝剧场共计上演30场,惠及观众近1.4万人。

 

世纪华鹏是东城区超过十年的老牌民营戏剧制作公司,东城区文旅支持下,世纪华鹏推出原创小剧场话剧《威廉与我》自7月在大麦超剧场登台,10月进入国家大剧院小剧场,两轮演出过后积攒起极佳的口碑、满满赞誉。“《威廉与我》是我这么多年,作为一个民营戏剧公司,唯一一部非常奢侈地排了3个多月的戏。”世纪华鹏创始人汪鹏飞说。

 

汪鹏飞经历过2007年前后资本涌入文化市场,彼时各种IP变着花样转化,游戏的、网文的、著名剧目的。通过《威廉与我》汪鹏飞有自己的反思,“之前那些年做很多IP戏剧、所谓‘爆款’,很多时候太着急,我们会不自觉给自己划一个时间线、定一个工作量,每年做几部戏。《威廉与我》这部戏诞生于疫情,主创团队心无旁骛,安心打磨。通过这个戏,我们最切实的体会是一定要给创作者更多的时间,尤其是剧本打磨和排练环节。当下要加强内循环,要让更多作品成为‘循环’得起来的精品,若没有充足创作时间,成为精品的几率就非常低。”

 

给原创更多时间,给舞台更多支持,东城的戏剧规划稳健而求实。对国际上很多“因戏成名”的城市而言,戏剧已经融入城市血液,同样,戏剧能够获得长久生命力,也得益于城市文脉的滋养。“戏剧之城”建设是东城区推进全国文化中心建设的重要抓手,通过戏剧人才培养、戏剧产业链完善以及戏剧产业集聚区打造,戏剧已成为推动首都文化产业发展、促进产业结构调整的重要力量。

 

 

作者:姜琳琳

编辑/排版:刘嘉

 

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