找辙,帮原创“出圈”

发布日期:2021年09月14日

 

一个原创作品为圆心,创作团队圈,创作团队的朋友圈,业内圈,业内能影响到的朋友圈,专业观众圈,观众能影响到的下一位观众……一个个同心圆,圈层逐一打破,风评逐步蔓延,才有原创“出圈”,面对更广阔的市场。

疫情阻隔国际演出进入,原创迎得窗口期,已是不争的事实。但是,当作品完成,“原创作品要被更多人知道太难了!”下一步如何推广进而走向市场、抵达观众,困扰众多年轻创作团队。

 

 

口碑发酵

没明星,没名导,非IP,你会不会买票走进剧场看一部新戏?

提前透出的剧目信息、多维度的访谈解读、更详尽的舞台细节、首演后的口碑风评……这些由剧目生发出来的内容,正成为剧目可看度的重要依据和观众购票的重要参考。宣发周期长、销售周期长对市场的影响力已经越来越弱,口碑权重上升,成为新剧目能脱颖而出的关键。消费者购票习惯的改变,让作品“口碑”的重要性上升到新高度,更成为原创新作推广的新出口。

“对比销售周期和销售量,现在能明显感觉疫情后看演出的消费习惯在改变。”上海话剧艺术中心有限公司总经理张惠庆介绍,以往多提早一年开票,开票早期销售会呈现一个小高峰,为助推小高峰还会推出“早鸟票”“半价日”等“巨惠”活动。疫情之后的现实条件已经不允许开票时间过早,同时观众对于刺激消费的种种招数也已不那么敏感和急切。“必须承认,当下的观众越来越专业,音乐剧和话剧观众多有社交媒体分享REPO的习惯,我们的工作人员潜伏在各个圈层的群,观察最真实的市场反应。”

以上海话剧艺术中心制作出品、为庆祝中国共产党成立100周年新创的舞台剧《浪潮》为例,其首轮在上汽·上海文化广场的上座率超97%,此前在上海话剧艺术中心的预演就广受好评。“看过最美的话剧舞台,没有之一。时空交错的手法尽显导演的功力,舞美灯光都配合得天衣无缝,整个剧“水”的运用也是非常巧妙,这是一部超燃的红剧。演员功底自然是没得挑的,值得N刷。”等好评在豆瓣上备受关注,引来一批批观众走进剧场。

口碑传播不仅停留在观众层,专家口碑则是一针更强的助推剂。

原创话剧《威廉与我》7月首轮演出的好口碑给观众以惊喜,其作为培源·青年戏剧人才培养及剧目孵化平台第二期孵化的剧本之一,平台的助推加速了作品的传播。“原创作品的推广运营对于民营机构来说太难了,这部作品没有明星,没有知名度,加上团队经费也有限,我们可能只能通过演出后的口碑让作品被更多人知道。”话剧《威廉与我》出品方、世纪华鹏创始人汪鹏飞坦言,“培源平台在剧目推广上给予了太大助益,从前期筛选剧本形成首轮评价、到期间专家研讨形成专业点评,到后期成品亮相的专业剧评,作品在创作的每一阶段都受到专家关注,而专家圈层的口碑更能够带动观众走进剧场,对作品的推广起到放大作用。

话剧《威廉与我》

 

 
以“节”助力

各地兴起的艺术节、戏剧节聚集起深爱剧场艺术的观众群体,除已经形成市场号召力的经典剧目,主办方多选择一定比例的新作,“扶持新人”也渐成各大艺术节、戏剧节的“标配”,以“节”助力,不失为原创作品崭露头角的途径之一。

10月15日至24日,以“茂”为主题的第八届乌镇戏剧节即将举行,本届戏剧节以特邀剧目、青年竞演、古镇嘉年华、小镇对话四个单元呈现,来自全国各地的24部剧目66场演出,将在乌镇的12座剧场呈演。备受青年艺术家关注的青年竞演以“树、面包、过去”为命题,收获五百余份报名作品,创历年新高,最终将有18部作品在本单元亮相。在接下来的11月7日,2021中国西昌·大凉山国际戏剧节也将拉开帷幕,作为中国西部唯一的戏剧节,大凉山国际戏剧节也支持青年戏剧人,鼓励创新作品和原创作品,据报道显示,自2019年创办以来已孵化出面具戏《昨天》、心理认知剧《别怕黑》、现代舞剧《孤独三讲》、音乐剧场《歌声与腹语的乡宴》等多部作品。除此之外,中国艺术节、中国上海国际艺术节、北京国际青年戏剧节、中国原创话剧邀请展、西安戏剧节、南京戏剧节,以及今年新诞生的阿那亚戏剧节、苏州湾戏剧节,也都是备受瞩目的戏剧展示平台。

第八届乌镇戏剧节海报

缺少经费、缺少展示平台是绝大多数原创作品面临的现实问题,参加艺术节、戏剧节或能弥补这方面的不足。“国内很多艺术节非常有影响力且有孵化版块,一旦作品被选上,组委会不仅会支付演出费,还会聚焦大量媒体进行报道,短时间内业内专家和剧迷观众都会自发进行传播,甚至主办方还可以直接敲定演出,这是新作品被关注的一个特别有效的做法。”在知名戏剧制作人李东看来,只要你的作品够优秀,参加艺术节不失为一个很好的途径,但并非所有原创新作都适合参加,“一般而言,偏实验性的、创新性的作品更受艺术节青睐,不仅包括题材上的创新,也包括形式上的创新,甚至精彩的戏剧片段或者剧本朗读也能够参加诸如乌镇戏剧节的青年戏剧单元,在戏剧节初露头角再进行孵化。”

 

 
政府助推

国内越来越多的地方政府正加大戏剧扶持力度,希望借力戏剧等舞台演出提升城市或区域文化软实力,扶持举措可谓相当“实际”。

以北京市东城区为例,东城区人民政府官网"2020戏剧东城原创剧目征集公告"显示,东城原创剧目征集活动不仅组织专家对入选作品的创、排、演等各阶段进行专业指导,还根据参与活动情况,每部作品全年给予不超过50万元的资金补贴,以及"戏剧东城"相关宣传渠道。对原创作品而言,最大的困难在于持续演出,北京市东城区依托区域内的首都剧场、保利剧院、长安大戏院、国话先锋剧场、中国儿童艺术剧院等场地资源,在其打造或参与的中国原创话剧邀请展、大戏东望·南锣鼓巷戏剧展演季以及中国儿童戏剧节、北京国际青年戏剧节等品牌项目中,推介扶持剧目,为新人新作创造更多展示机会,锤炼作品、磨合观众、积累口碑,为打造能长久演出的原创戏剧提供更多可能。

文旅融合,文化赋能,旅游产业升级,为景区量身打造旅游演艺产品,用更富文化内涵的舞台艺术产品,更小巧灵活的剧目代替动辄投入过亿的山水实景演出,可以说是具备原创能力的创作者们应关注的又一发力点。

民营制作机构中鱼文化受山西太原古县城委托在改造的景区剧场填入新的演出内容,创始人兼CEO余彩嘉介绍,“我们计划结合当地的文化和人才资源,找适合的创作团队打造全新的沉浸式音乐剧。”无独有偶,今年五一开心麻花将一处剧场落在天津第五大道景区,“不仅有开心麻花经典剧目,同时也会加速制作天津本土舞台剧,并计划培育组建天津本土演出团队,吸引天津市热爱表演的艺术类院校毕业生参与其中。”天津开心麻花民园剧院管理有限公司总经理孙文岩介绍,“天津市和平区政府给予剧场落地很大的支持。”

文旅融合大趋势下,各级政府推动“演出+”“旅游+”更为迫切,相关扶持计划力度也更大,青年创作者和他们的原创团队有更大的施展空间,借力政策环境和发展大势,用心打磨原创,让作品符合市场需求、观众需求,一场一场演下去,并逐步找到属于自己的观众群体。

 

 

 

作者/排版:向雯

制图:周开源

 

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